高橋源一郎『日本文学盛衰史』 読書しつつ感想しつつ（25） 　普請中 -----ネタバレあり。注意。 （24） （26）    インデックス されどわれらが日々３ 前章で現れた青年は、 島崎藤村を なぜかカラオケボックスに連れ込む。 マイクを手に歌いだすのは、なんと『若菜集』。 このハチャメチャ展開、 どこまで脱線するのかと思えば、 いつしか、 『若菜集』における細かい日本語分析に入っていくのだった。 ◆ 七・五調で埋めつくされた『若菜集』の詩は、 カラオケで歌うのにぴったりだという。 なぜなら、 日本語には四音一拍のリズムが内在し、 その四音一拍の歌に、七・五調は容易になじむ。 そのうえで若者は、 藤村の詩の中に、 「われ」という言葉が頻出することについて、 詰問する。 いったいこの「われ」には、どんな意味があるのでしょう。答えは、なんの意味もない、です。なぜなら、先生のこの詩で優先されているは音であって意味ではない。ここには『内なるわたし』もなければ、先生個人もいない。ただの数合わせ。いや、それなら罪はない。この洗練された七・五構造の中に「われ」は溶けちまった。その証拠を隠滅するために「あい」も引きずりこんでいる。 　（略） 詩には音も意味も必要なのに、先生の詩には音しかなかったのです。 その理由を、 藤村は詩で示した。 観念がこちこちになってそれからかさかさになって それから言葉がオノマトペアへと退化してゆき けど無言にまで退行出来ないので男は辛いよ そこんとこらあたりで話するとなるともう AUTOMATIC！ ◆ 次いで、大きな問題が指摘される。 『若菜集』で七・五調に固執していた藤村が、 最後の詩集『落梅集』では、 五・七調を取り入れた。 たとえば「千曲川旅情の歌」 　小諸なる・古城のほとり　雲白く・遊子悲しむ この五・七調の発見によって、藤村は初めて、 「内なるわたし」を描くことができたのだという。 ねえ、先生。五・七だと内容があって、七・五だと内容がないってなんだかおかしくありませんか。 五・七が七・五に変わるだけで書けなくなるような「内なるわたし」ってなんですか。 いやまったく、 それがホントなら、 どういうことなのか、ぜひ知りたい。 そもそも、そんな説が本当にあるのだろうか。 しかし、藤村は何も答えない。 カラオケのマイクをつかみ、 宇多田ヒカルを歌おうとするだけで。 高橋源一郎も答えない。 「アン・マリーに捧げるぴいひょろろ」という あまりにあまりな、 笑っていいのか泣いていいのかわからないような詩が、 ヘンテコだったこの章のフィナーレを 最高潮のヘンテコで盛り上げるだけ。 　しないほうがいいあんまり　何を？ Junky 2001.6.14